2013年6月9日 星期日

插畫創作之路的經驗分享


訪間有很多教人如何成為插畫家的課程與書籍,
但似乎很少有人教插畫家如何走這條創作之路,
在插畫的路上,我常遇到許多接案多年的插畫家們,
閒聊之時,不難發現大家都有共通的狀態,
就是被稿件壓得喘不過氣來,
心理疲憊不說,更失去了起初的熱情。
似乎想做些什麼,卻又提不起勁,或是太多的焦慮。
其實,我也曾經在這樣的迷霧當中繞了相當長的年日,
因著熱情進入這個領域,卻在這個領域不斷尋找熱情。
對於一個原本愛畫圖的創作者來說,這真是極大的恐懼。

經過了多年的摸索,我想與同在這個領域的插畫家朋友們分享,
我個人得到的一些啓示,希望可以幫助有同樣問題,或是正在前往插畫之路的新手,
一些借鏡的機會。

1. 不要忘記起初的初衷:
我相信沒有一個插畫家會因為想“賺錢”而選擇做插畫的工作,
一定都是因著對畫圖的熱情,秉著期盼能一直畫圖,而進入插畫的領域。
但是,大部份的插畫家,初入門時,很容易專注在積極尋求接案子的機會。
這並沒有不好,但是,往往在追求的過程當中,
很容易會轉向成“因接案”而畫圖的狀態,
接到知名的客戶,或是收入不錯的案件,名與利的提升,
都會讓插畫家們感到喜悅,這都是很正常的反應,
但它也可能會變成無止境的追求~
想要更有名的客戶,想要更多的稿酬,想要更努力的經營自己的知名度。
名與利這種東西,有很強的魔力,它會不自覺的讓人把它擺在首位,
忽略真正應該專注的東西。
別說我們創作者都不在乎名利,
常與不少插畫家言談之間,都感受得到每個人想“闖”出名氣的企圖心。
自我行銷固然重要,但我想提醒創作者的是,
不要忘記起初的初衷,
創作者最終的目的是“創作”,接案只是一個過程,
接案可以照顧創作者的生活開銷,維持創作的夢想,
但很多時候,很多插畫家為了接案而無法創作,
主要的原因是所接的案子可能時間緊迫,或是有所限制,
讓創作者無法好好花心思構思創作,
在為錢奔波的循環之下,沒有持續產出好的作品,
漸漸就會磨掉創作者的熱情。
所以我常常鼓勵我的學員,
寧可花時間學習,也不要花時間接下對作品成長沒有助益的案子。
因為好的作品自然會吸引好的機會
有時看似好的“機會”,很有可能是讓創作者失焦走偏的引誘,
所以在任何機會上門時,要仔細的分辨。

2. 維持好的習慣:
通常一個成功的人,必定是靠著多年的努力才能到達一個位置,
但很多時候,當人到了一個境界時,很容易因著已得到想要的,就漸漸的放鬆了。
記得我在學校求學時,因著很想要成為插畫家,
那股渴望驅使我每天畫圖,時時速寫,積極地搜尋各種畫圖的資訊,
但當自己開始接稿後,因為趕稿而漸漸捨棄了這些讓我成長的好習慣。
當我發現自己再次拿起速寫本,卻不敢下筆時,那是一種非常可怕的感覺。
在接搞的現實環境下,有時真的很難兼顧,
但如果瞭解捨棄好習慣,會造成這樣的後果,
或許創作者們在接稿時,會特別留意這樣的問題,而學著取捨吧。

3.學習面對周圍的壓力與內心的焦慮:
對於一個新手畫家來說,一開始最困難的就是面對周圍親人朋友的“關心”甚至是反對,
讓原本已經很艱難的事情變成更加沈重,
記得我畢業回國後,開始接稿子畫圖時,也常因為周圍的關心壓力很大。
但當時我只記得自己很拼命地想要闖出什麼名堂,所以埋頭的做。
我也發現,當周圍的人看見自己為著這件事不眠不休時,
“關心”的聲音會變得小一些,
當自己做出一點成品時,自信心也會隨著加增,
慢慢地就會走出自己的路。

但,最困難面對的,其實是創作者內心的焦慮,
尤其當畫圖變成接案的工作時,
很容易把自己的”價值“與“接案成績”畫為等號,
即便自己沒有經濟的壓力,
也還是會因著沒有案子而焦慮,
反而無法專心創作自己的東西。
這其實也是我曾經最難跨出的一關,
直到有一次聽到一位知名的畫家分享他的經歷,
他如何從身無分文,幾乎是隨時要被房東趕出家門,
每天只能買一個麵包度日,出門只有來回的車錢在口袋的生活,
到成為收藏家爭先搶奪作品的藝術家,
更別說他的每張圖都是七個零起跳。
聽到他的故事讓我學習到,
專注的目標如果放在自己的焦慮上,只會更焦慮。
所以如果還有房子住,還有食物吃,
就別把擔憂放在這上面,努力的畫圖吧。

如果曾經有Follow我的部落格的朋友,
可能會感受到我在這些年來一直尋求出口的狀態,
或許上面的建議看似很簡單,
但其實是我自己經歷多年的經驗分享,
常常我會想,如果在創作的路上能有人給我這樣的提醒,
或許我不需要花這麼長的時間找到答案,
但,我一直相信,所走過的路都不是白費的。
希望對大家有一些幫助囉~










2013年6月5日 星期三

如何準備作品集

前陣子參加了一個創作者研討會,擔任評審。
除了與創作者的交流之外,主辦單位還請幾位評審觀看創作者的作品集。
會場的桌面上陳列了插畫家的作品集,
各種樣式的作品攤在陳列桌上,但卻沒有幾個作品即時吸引我的目光,
我想主要的原因是,大部份的作品呈現的方式比較凌亂,
尺寸大小,橫竪不依之外,很多都是零星的將圖畫疊在一塊兒,
也有很大部份的作品是以原稿呈現,
這樣的狀態之下,除了翻閱很不方便, 也因為擔心損壞到作者的原作, 
反而不太敢仔細翻閱。
除此之外,有些作品為了塞滿作品夾,放進了很多看似練習的草圖稿,
紙張皺巴巴不說,也降低了整本作品的水準,實在令人氣餒。

所以今天龐老師想跟大家分享一些簡單的祕訣,
幫助插畫新手的作品集,看起來更專業,也更具吸引力。
畢竟,這樣“比稿”的場合比比皆是,
想要在眾多創作者突顯自己的作品集,
必須掌握一些技巧,就能脫穎而出!

一本作品集裡,要放多少張作品?
10張20張30張?
答案是:只放最好的作品.

這是當年學校教授教我們關於作品集的秘訣.
教授說,一本作品集只要出現一張差的作品,
那就等於告訴客戶說,"如果我搞砸了,這就是你會得到的作品".
爛足充數的作品,讓編輯擔心這個畫家不清楚自己作品的水準,
也輕易讓人發現創作者作品風格還不穩定的問題.


但有人可能會問,如果我只有一兩張好的作品怎麼辦?
我個人的想法是,這個階段的創作者,專注的應該是累積作品集,
而不是尋求工作的機會,
但可藉由作品集,尋求專家的指導,以便創作更好的作品。
但如果真的遇到業界的客戶必須拿出自己的作品時,
我還是建議寧可只拿好的作品,吸引編輯的目光,
因為當編輯看到好作品時,他會想要看更多,
即使自己手邊還沒有更多的可以給編輯看,
但卻會讓自己有動力去創作更多的好作品,
再持續寄給欣賞自己作品的編輯。
這樣也會比濫竽充數的作品集,更有發展性。

當然如果本身已經是職業級的創作者,
我的經驗與建議是作品集裡放置10~12張作品即可,
因為這是耐人尋味的數量,也是一般人看作品的耐心時間,
如果編輯有興趣,他會請你再拿出其他的作品。

再者是風格,如果有很多種風格,
建議將不同風格的作品分門別類,
許多人曾質疑, 具備多種風格還是單一風格才好?
有人說,愈多種類的風格能接到愈多案子,
但前提是,如果你俱備多種“風格”,
它必須是每種都有到達專業等級的,才能算是“風格”,
不然只能稱作是用不同媒材創作而已。
我個人稱太雜亂的媒材技法的作品集像是雜貨店,
這樣的作品集,所接到的案子可能會是種類雜亂,限於滿足客戶需求的稿件.
但風格明確的作品集,能吸引到喜歡此風格的客戶,
也能夠讓創作者在接稿時,還能用自己喜歡與熟悉的風格創作,
累積更多的作品。
所以比較起來, 我個人建議創作者能以一個明確的風格,
慢慢發展自己的作品集 .


最後, 是作品集呈現的方式.
第一:
順序的安排: 把最好的作品放在第一張, 比較普通的作品放在中間的位置,而最後一張必須是令編輯印象深刻的好作品,完美的ending.
我常看到一些作品,一打開時都不是很吸睛,
直到最後幾張才讓人眼前一亮,
但不好的印象都已經累積了,
而且,千萬不要以為編輯會有耐心等你創造出來的高潮.
面試時間很短, 所以第一印象很重要.

第二:
將同類的作品分門別類,維持整體感,
更重要的是,直式與橫式必須統一,我建議可以把作品列印出來,
貼在統一尺寸的紙板上,這樣就可以解決直直橫橫的問題了。
如果作品是放置在作品夾裡, 建議用紙膠固定位置, 別讓編輯翻頁時作品掉落或是移動。
這也會讓編輯扣分喔!

第三:
建議在每張作品的右下角,簡單的標明作品的名稱, 如果是替某家公司製作的案子, 就簡單標明出處. 這有助於編輯更了解作品, 但務必以精簡為原則。

第四:
國外的出版社,幾乎每一家在作品集投送的規定裡,
都會寫上一條“請勿寄原稿”,
最大的原因是編輯不敢負擔損壞原稿的責任,
而且對於常常在看作品的編輯來說,
其實他們在意的不是原稿有多完美,
而是一個創意,整體的風格與水準等等,
所以這也是創作者必須跳脫出自己世界的一個想法,
加上,列印出來的作品,也可依自己的創意做版面的設計,
會更提升作品的層次,這也是一個加分的作用喔!

以下是我個人的作品集,與大家分享~


盒子是根雪茄店買來的雪茄盒,經過一點小小設計的呈現。

用同一尺寸的紙板,將輸出的作品貼在上面,
所以無論是直式或是橫式,都很有整體感。

這個精心設計的作品集,讓我得到許多的機會,
每次作品集拿出來時,編輯都會發出驚嘆,
不是說我做得多好,但多用一點心,會帶來更多正面的回應。


如果你還是新手畫家,還沒有太多完整的作品,也別心急.
我建議新手畫家可以以系列性的方式創作(系列的意思是:同一主題,同一媒材...等等)
慢慢累積作品集裡的作品.
總有一天你的作品集會愈來愈豐富的!

歡迎大家報名我在學學文創的“專業插畫家談判課程”,
課程裡會介紹更多這方面的訊息喔!
請加入“龐雅文插畫記事簿” facebook粉絲頁,
留意開課訊息!










2013年5月20日 星期一

插畫接案如何開價?

關於如何開價,這一直是許多插畫家的問題,也是一個最難一次到位回答的問題。
但我個人有幾個基本的估算方向可以供大家參考。

1. 基本薪資估算法
評估自己在這個案子大約會花上的工作時間,
以時間成本的方式來計算。
我們大約都知道一般上班族的基本起薪,與時薪,
當然基本薪資的計算也關乎到個人作品的程度,
所以假設以兩個月工作量的案子來計算,
如果客戶只給2萬元的稿酬,那等於畫家一個月只有1萬元的收入,
這樣的時間成本效益可能就太低了。

2.依據案子的難易度估算
需要花愈多心思愈複雜的稿件,當然會花上創作者更多的時間,
以時間成本的來估算,愈複雜的稿件收費就可以更高一些。

3.根據案子的周邊效益計算
基本上如果這個案子的回收利潤愈大,客戶的預算就可能會更高一些,
如果合作的產品屬於贈送性質的東西,相對客戶的預算也會抓得比較緊一些。

4.書籍內頁與封面,海報等等
以一般出版社來說,根據出版社與創作者的程度,一張A4的內頁價格大約介於1500~6000之間,封面5000~10000以上不等。海報的價格大約10000~20000左右。 一般教材出版社的稿費會比商業出版社的價格低一些。

除了以上的估算方式,龐老師有個最重要的提醒要分享,
無論稿費多少,與客戶說定前,自己思考這個稿酬是否會讓心裡感到委屈.
因為不好意思或是被硬凹,但心裡卻感到委屈的價格,
合作起來也不會愉快。
但一旦彼此對稿費有協議了,就不要後悔,在合作過程當中認為自己受委屈而有諸多抱怨,
因為對客戶並不會知道你的委屈,兩方合作的念頭不對等時,就很容易有誤會產生。

當然,萬事起頭難,對於從未合作過的產業的稿酬範圍,有時連客戶自己本身也不熟悉。
經驗都是靠累積而來,也許一開始估錯價,吃點虧,或是開錯價失去案子,都是難免的。
但利用每一次的經驗來調整,時間久了自然就可以抓出合適自己的稿酬範圍了。





2013年5月14日 星期二

夢想的戰役-打好創作的夢想草圖




今天與大家分享龐老師的畫圖前置作業,
這也是在我的進階班插畫課程裡的主要教學架構.
這篇文章曾在Dpi雜誌裡的“插畫家技法”的專欄裡介紹過,
我把圖文在這裡放上,與大家分享~



1.畫圖有如蓋房子.

大家都知道,房子要穩固,根基必須打得好.
我們不可能先蓋一間房,全部裝潢好了,再蓋下一間.
蓋房子必須先架構根基,再進入內部的細節與裝修,房子才會穩固.

畫圖有如蓋房子, 從草圖到上色,必須從基底建造起.
在我的插畫課程裡,同學最常發生的錯誤就是迫不及待的裝修內部細節,
可是房子最後該如何成型都不清楚.

龐老師要跟大家分享的就是,如何預備蓋房子的藍圖,
幫助我們畫圖時,不會有面對空白畫紙的茫然與恐懼.







1.思考畫面想傳達的訊息

以這張示範的圖來說,圖畫中想要傳達的訊息是~
追求夢想的過程,像是打一場不止息的戰役.
我們面對的敵人是世界的價值觀,周圍反對或質疑的聲音,
甚至是自己心裡的恐懼,但每個創作者內心都有一個嚮往的夢想之地,

所以我想藉由這張畫,來激勵自己更勇敢的追隨夢想.
這就是我想傳達的訊息.




2.腦力激盪:

有了清楚的訊息之後,就開始腦力激盪了.
用文字記下腦中的想法,有助於畫面的發想喔.
以這張圖來說,夢想的戰役讓我想到的是“戰士”“打仗的裝備”
“強大的力量”“光明的”“站在高處, “雲端”…等等
有了文字的靈感後,發想圖像就容易多了

腦力激盪時可以把idea都寫下來喔~


3.草圖發想:

發想草圖的英文叫Thumbnail sketch.
顧名思義就是如拇指般大小的尺寸.
尺寸小的目的在於可以快速push腦中的Ideas, 
嘗試更好的構圖,角度.

也因為尺寸小,不會有面對一大張白紙,不知該如何下筆的恐懼.
所以發想草圖的祕訣是簡單扼要, 重視架構而不刻畫內部細節.

發想小草圖,又名Thumbnail

4.初步草圖:
選中最適合的小草圖, 將它影印放大.
放大後的畫面一定會變得比較空洞,這時就可以再加入更多的細節了.

Tips:用描圖紙可描下清楚的線條影印之後也更方便加入細節.



5.搜尋圖片資料
上面的草圖步驟必須重複幾次,直到草圖精細度能符合完成圖的尺寸
同時間上網搜尋相關的圖片資料. 以助於細節的描繪
上網搜尋適合的照片


不同面向的獅子圖片資料

6.熟悉畫中的角色:

畫面中的角色,是傳達情感最首要的連結,
所以要藉由不斷的練習來熟悉角色,才能畫出生動的姿態
獅子對我來說是新的嘗試,
所以根據搜尋到的資料,不斷的練習畫獅子的各種姿態,
確保畫出最貼近獅子的樣貌.


不同面向的獅子練習


因為找不到合適角度的獅子照片,就用軟橡皮快速捏了一隻小獅子!


7.色階稿:
草圖完成後, 進行色階稿.色階稿的目的在於,使用單純的灰階來表現畫面的氣氛,焦點與光源.色階稿的重點是用灰階明暗來區分物件,而不是用線條區分.完整的色階稿有助於色彩的選擇與表現.






















9.彩色稿:

配色最重要的是考慮整體的氛圍來選擇色盤.
而不是依據物品本身的顏色上色,
(例如天空一定是藍色,蘋果是紅色這樣的思維)
這樣才能營造出吸引人的畫面色彩,
以這張圖來說,我想要表現的是光明與希望,
於是黃色色盤是這張圖的首選.


9上色:
許多畫家喜歡將畫布先上一層基底色調,這樣就能同時處理圖畫的亮暗面,
像造房子一樣,亮面,中間調,暗面是房子的根基,同時建造能讓畫面穩固的成長

這張圖我使用壓克力顏料來上色